Ermitāža rāda atklātos Rembranta noslēpumus 0 310

Apollona zālē 9. decembrī pēc restaurācijas izrādīja vienu no vērtīgākajiem Rembranta darbiem Ermitāžas kolekcijā — «Ābrahāma upurēšana». Gleznai šeit būs iespēja atrasties līdz 18. janvārim; informācijas lentēs pa labi no tās var redzēt fotofiksāciju ar darbu gaitā veiktajām izmaiņām un izlasīt, ko atklāja restaurators un glabātājs, kādas grūtības radīja process. Pēc izstādes audekls atgriezīsies pamatizstādē.

Glezna savas gandrīz 400 gadu pastāvēšanas laikā (tā tika gleznota 1635. gadā) ir pārcietusi daudz ko — tajā skaitā restaurācijas, kuru pēdas iznira uz virsmas, laika gaitā mainoties tonim, kraquelūras maliņām paceloties, laka padaroties dzeltenai. Jau 1850. gadā to pārlikušas no novecojušā audekla (precīzāk — audekliem, jo Rembrants izmantoja divus) uz jaunu. XX gadsimtā glezna divreiz tika evakuēta pasaules karu laikā.

Augstākās kategorijas restaurators Viktors Korobovs, Stacionāro gleznu zinātniskās restaurācijas laboratorijas vadītājs, atzina žurnālistiem, ka šis darbs viņam bijis grūtākais visu 23 gadu laikā muzejā.

«Visgrūtākais posms bija atbrīvot pieminekli no uzkrātajiem restaurācijas slāņiem, kuri bija iemaisiījušies autorālijā glezniecībā un pēc savas struktūras bija daudz izturīgāki un stiprāki nekā pati glezna, — sacīja Korobovs. — Bija jāizvēlas metodika un restaurācijas materiāli tā, lai noņemtu šos vēlāko laiku mastikas slāņus, pārkrāsojumus, kas nosega autoru, un tajā pašā laikā nekaitētu pašai autora glezniecībai.»

Restaurācijas gaitā atklājās arī negaidītas lietas.

«Sarežģīts moments bija saistīts ar labās rokas īkšķa falangu Ābrahāmam, — turpināja restaurators. — Jo izrādījās, ka tas nav autorālais gleznojums, bet vēlīnākas (XVIII gadsimta) aizlabošanas darbs, veikts pēc zuduma. Tur bija caurums, zemmastiķošana un brīva papildināšana. Jāsaprot arī tas: šo detaļu nevar pilnībā noņemt, tā jau ir „iesēdusies“ tēlā. Bet tā atšķīrās pēc formas, krāsas un toņa. Un tas ir sarežģīts uzdevums. Es naktīs negulēju, domājot, kā no tā iziet, jo bija nepieciešams gan saglabāt šo detaļu, gan vienlaikus saistīt to ar atklāto autorālo glezniecību.»

Kā rezultātā speciālists apstrādāja īkšķi no visām pusēm, izmantojot atgriezeniskas vieglas retušu tonēšanas, lai detaļa „ielīdzinātos" attēlā.

Irina Sokolova, Rietumeiropas vizuālās mākslas nodaļas vadošā zinātniskā darbiniece, XVII–XVIII gadsimtu Nīderlandes glezniecības glabātāja: «Šī glezna vienmēr ieņēma īpašu vietu Ermitāžā, tāpat kā visa Rembranta kolekcija. Un tā ir viena no visdārgākajām Rembranta gleznām Ermitāžā. Tā ir signēta un datēta paša mākslinieka, piederīga ļoti interesantam posmam viņa dzīvē — to varētu dēvēt par „vētras un uzbrukuma" periodu, jo tā ir datēta ar 1635. gadu, bet 1631. gadā Rembrants pārcēlās no Leidenes uz Amsterdamu.

Iedomājieties: Leiden — universitātes pilsēta ar daudziem intelektuāļiem, tomēr tā nebija centrālā vieta. Un tagad Rembrants pārvācas uz Holandes „tirdzniecības Babilonu" — Amsterdamu, kur strauji veidojās milzīgas bagātības un tajā pašā laikā cilvēki bankrotēja, kur nozīmīga loma bija turīgām tirgotāju aprindām, kur dzīvoja dažādas kongregācijas, kur plūda preces no visas pasaules. Pilsētas iedzīvotāju skaits burtiski dažu desmitgažu laikā dubultojās. Tātad tas bija plaukstošs Holandes centrs, un tur, protams, bija daudz mākslinieku.

Pēkšņi no provinces ierodas jauns, 29 gadus vecs mākslinieks, kuru neviens vēl nepazina (vismaz Amsterdamā), un dažu gadu laikā, no 1631. līdz 1635. gadam, viņam izdodas iekarot slavas virsotnes kā slavenākajam Amsterdama gleznotājam.

Viņš sāk strādāt Hendrika van Eilenburha studijā, pazīstama mākslas tirgotāja darbnīcā, kur tika veidoti pasūtījuma portreti. Viņš glezno pirmos portretus — viens no tiem atrodas Ermitāžā, tā sauktais „Zinātnieka portrets" — un paraksta tos agrīnā monogrammā, kas sastāvēja no trim burtiem: R — Rembrandt, H — Harmenszoon, L — Leidena, tātad „Rembrants no Leidena". Neilgi pēc tam viņš sāk parakstīt savus darbus tikai ar vārdu Rembrants, kā šeit parakstīta šī glezna. Viņš dara to itāļu Renesanses lielmeistaru paraugā. Un šis vārds palika cilvēku atmiņā uz mūžiem.

Šī glezna radīta vienā no viņa interesantākajiem un radošākajiem posmiem. 1634. gadā viņš apprecas ar Saskiju van Eilenburhu un iegūst pavisam citu statusu, jo viņa nāca no patricijā ģimenes, lai gan 12 gadu vecumā zaudēja vecākus, bija bārene un tika audzināta radinieku vidū. Šis laulības solis viņam pavērsa pilnīgi citu ceļu uz slavu.

Un 1635. gadā viņš uzreiz rada vairākas lielas vēsturiskas gleznas. <…> Šajā gadījumā Rembrants atsaucas uz slaveno Vecās Derības stāstu — un ne tikai slavenu, bet ļoti nežēlīgu, jo mēs redzam kulminācijas brīdi, kad patriarham Ābrahāmam jāpierāda savas ticības stiprums un jāupurē mīļais dēls Isaks.

Kā zināms, Rembrants pratēja panākt īpašu izteiksmi savos darbos un stāstā gleznā, izmantojot ļoti precīzi atrastas pozas, žestus un varoņu sejas mimiku. Un viss tas šeit atklājas. Trīs figūras — Eņģelis, Ābrahāms un Isaks, kura sejas nav redzamas — saistītas ar žestiem: eņģelis notver Ābrahāma roku, otru roku Ābrahāms liek pār Isaka seju. Viņi veido veselumu. Un tādas grupas ir ļoti spēcīga Rembranta vēsturisko darbu daļa.

Restaurācija, kuru sākām pirms četriem gadiem un kura Ermitāžā tika veikta augstākās kategorijas restauratora Viktora Anatoljeviča Korobova vadībā, devusi izcilus rezultātus. Tie pārsniedza mūsu sākotnējās cerības, jo pie šāda šedevra restaurācijas ķerties bija ļoti biedējoši, un pirmkārt glezna tika pētīta visdažādākajos līmeņos. Liels pētījumu komplekss tika analizēts, un tikai pēc tam tika lemts uzsākt restaurāciju.

Protams, glezna tika restaurēta arī iepriekš un ne reizi vien. Iespējams, arī XVIII gadsimtā, kad tā vēl atradās Anglijā, sers Roberta Valpola kolekcijā, un vēlāk. Mums dokumentāli zināma viena restaurācija, kas veikta 1850. gadā imperiālajā Ermitāžā, ko veica Fjodors Tabuncovs, arī toreiz ļoti pazīstams restaurators. Viņam uzticēja pārnest gleznu no vecā audekla uz jaunu. Tā ir ļoti smaga operācija, un šīs operācijas rezultāti, protams, ietekmēja stāvokli.

Laika gaitā restauratori, regulāri pārbaudot gleznas stāvokli, redzēja stingru kraquelūru ar paceltām maliņām, kas draudēja ar smilšanos, šuvi vietā, kur saplūdušas divas audekla daļas, kas izveidojusi reljefu, krāsas maiņas, jo pigmenti noveco un ar laiku kolorīts mainās. Beidzot, atsevišķas kompozīcijas daļas kļuva slikti saredzamas tumšošanas dēļ.

Mēs to agrāk uztvērām gandrīz kā monohromu — tā šķita ļoti apjomīga apgaismotā personu daļā. Taču tagad izrādījās, ka tā ir daudz bagātāka, ka tās kolorīts ir sarežģītāks, aukstāks, nekā mēs domājām. Jo šeit parādās lazūra — eņģeļa drapērijas apsegs, kas lido aiz šīs figūras. Tā ir pārsteidzoša pārsūtīšana eņģeļa lidojuma straujuma.

Pirmoreiz noskaidrojās, ka attēlojot matus, Rembrants izmantoja savu mīļāko paņēmienu, kad ar asu galu (visticamāk, plānas otu kātu) uzzīmēja tieši pa svaigu, neizžuvušu gleznojuma kārtu ekspresīvas līnijas, kas piešķir vēl lielāku kustības efektu. Ja pastaigāsieties pa Ermitāžas zālēm, redzēsiet, ka gan Rembranta audzēkņiem, gan viņa laikabiedram un draugam Janam Livensam arī bārdu vai matu attēlošanā, reizēm drēbju detaļās, lai uzsvērtu ekspresivitāti, tiek ieviesta grafiska līnija.

Izcils ir žests: no vienas puses eņģelis aptur Ābrahāmu, satver viņu aiz rokas, brīdina. Un šis žests atstāja milzīgu iespaidu ne tikai uz laikabiedriem. Pat Ermitāžā ir angļu glezna, kur izmantots šī eņģeļa žests, jo mākslinieks pazina «Ābrahāma upurēšanu». Tas tika nokopēts jau nākamajā gadā pēc pabeigšanas, 1636. gadā: viens no Rembranta audzēkņiem izveidoja oriģināla formāta kopiju. Tā atrodas Minhenes Vecajā Pinakotēkā. 2004. gadā, ja kāds atceras, mēs rīkojām izstādi, kur šie darbi tika izstādīti blakus.

Restaurācijas laikā atklājās arī citi jaunievedumi: parādījās detaļas, kas kompozīcijā bija vājas vai grūti lasāmas. Pirmkārt, tie ir divi izcili ainavu fragmenti (jo šīs figūras mijiedarbojas ne tikai savā starpā, bet arī ar apkārtējo pasauli). Faktiski Rembrants veido skatu, kam piemīt kolosāls visuma, pārdabisks raksturs.

No kreisās paveras kādas neizteiksmīgas kalnu, plato panorāmas skats — neko tādu Holandes ainavā nav. <…> No kurienes gan šāda fantastiska ainava, kas vairāk līdzinās XVI gadsimta tipa ainavai, ko mākslas vēsturē parasti sauc par Weltlandschaft, „pasaules ainavu", kurā saplūduši dažādi elementi un motīvi? Tā ļoti atgādina savdabīgā holandiešu mākslinieka Herkula Segersa ainavas. Izstādē ir viena no viņa gravūrām — paskatieties uzmanīgi un pēc tam varēsiet salīdzināt. Faktiski Herkuls Segerss stāv it kā atsevišķi holandiešu mākslas vēsturē: viņš ir vīzijonārs mākslinieks ar tādām dīvainām fantastiskām ainavām, kas ļoti patika Rembrantam. Viņa kolekcijā bija astoņi Segersa darbi. Vienu no tiem viņš pats papildināja. Tas nebija nejauši.

Pa labi, pirmkārt, parādījās bļoda ar upura uguni. Un šī uguns efekts ir brīnišķīgs. Tur redzams koka stumbrs — milzīgs, savīts koks ar izliektiem veciem zariem un lapotni. Tas arī nav nejaušs motīvs holandiešu mākslā: gandrīz visi XVII gadsimta sākuma ainavu gleznotāji attēlo tādu vecu koku, parasti ozolu ar saliektu zariem, mirušu ozolu vai koku ar lapām, kur vecie zari sajaukti ar jaunajiem — tas ir amata meistaru iecienīts motīvs manierisma ap 1600. gadu. Tāpēc mēs esam iekļāvuši arī vienu no pazīstamā Hendrika Goltziusa gravūrām, ar kuru darbi Rembrantam bija labi pazīstami.

Jāteic, ka Rembrants bija kolekcionārs, un viņam bija satriecoša grafikas kolekcija. Viņš labi pārzināja veco meistaru un laikabiedru mantojumu un nereti savos darbos uzsāka dialogu ar tiem, tajā skaitā arī šajā gleznā.

Ja paskatīsieties uz Pītera Paula Rubensa gravūru ar to pašu sižetu, kas arī ir mūsu krājumā, redzēsiet, cik labi Rembrants izpētījis šo kompozīciju. Un skaistais, kails Isaka ķermenis, kas šeit šķiet ne tikai apgaismots, bet pat pats staro gaismu, — šī figūra ir ļoti tuva tai, ko izmantoja Rubenss. Tātad jauns mākslinieks, kuram vēl nav trīsdesmit, pasludina sevi par lielu meistaru, kas var stāvēt līdzās Pīteram Paulam Rubensam. Un glezna patiešām izraisa lielu iespaidu Amsterdamas sabiedrībā.

Atklājās vēl viena detaļa, kas bija pārkrāsota XVIII gadsimta restauratora. Uz Isaka krūtīm krūtsgalis bija pārvietots citā vietā — tur, kur bija zudums. Viss tika atgriezts savā vietā.

Isaka ķermenis atrodas uz malkas kārtiņas, kā paredz teksts Vecajā Derībā. Isaks nesa šo malku uz kalnu, nezinot, kas notiks, un jautāja tēvam: kur tad upuris, kāpēc malka? Un tēvs sacīja, ka Kungs pats norādīs upuri. XVII gadsimta skatītājiem bija pilnīgi saprotama paralēle, ka Isaks ir Kristus prēfigurācija. Kristus nesa krustu uz Golgātu, un Isaks nesa malku.

Šeit Rembrants pirmajā plānā attēlo pārsteidzošu, pat mūsdienīgu plastisku ekspresiju klosteru: haotiski uzmestus baļķus ar tādu zilgani pelēcīgu, pārklātu ar nobrāzumu struktūru. Vienlaikus koksnei ir rozā toniem tuvi atspulgi. Isaka zili zilais apsegs un balta kreklā — mēs agrāk nebija īpaši domājuši par nozīmi un skaistumu tam, kā visa šī lieta ir idejiski risināta. Tā ir tik plastiska un reizē tik liela — tas patiešām ir visuma skats. Tāpēc es vairs neapstāšos pie daudzajām detaļām: slavenais krītošais Nažs Ābrahāmam — tērauds, kas mirdz gaisā, dubultās naga maksti pie jostas (redzama plānā otrā nedeļa un tās rokturis), kažoks, zīda bārkstis, zelta ķēdītes uz Ābrahāma kājas — šeit viss ir absolūti apbrīnojams!

Es pat nerunāšu par varoņu psiholoģiju. Paskatieties uz Ābrahāma galvu; tās izpildījumu vienmēr augstu vērtēja, vienmēr aprakstīja kā īpaši skaistu. Ne tikai tas skatījums ir pilns bailēm un vērsts uz debesīm — seja ir pārlieta ar asarām, viena asara slīd un sapinās bārdu matos! Paskatieties, kā attēlots mute, tik bēdīga — gandrīz jūtama pārtrauktā, smagā elpošana!

Tāda gleznieciskā valoda pirms Rembranta eiropas glezniecībā nebija pazīstama. Tas atver jaunu lappusi pasaules mākslā.

Mēs ne velti izstādē iekļāvām biogrāfisku daļu, kur smalki atspoguļoti notikumi no 1631. gada, kad ierodas Rembrants, līdz 1642. gadam, kad nomirst Saskija. Viņš daudz strādā, gūst milzīgus panākumus, iegādājas greznu namu, kur izveido savu kunkstkameru un darbnīcu. Viņam dzimst bērni — un trīs no bērniem mirst. Un, beidzoties Saskijas dzīvei, dzimst Tituss — zēns, vienīgais no viņa bērniem, kuram bija lemts sasniegt pilngadību, un kurš arī ilgāk nedzīvoja, mira 26 gadu vecumā. Tātad šī glezna neizbēgami liek domāt arī par paša autora dzīvi.

Man šķiet, ka šis darbs ir tik dziļš, tik satriecoši skaists, ka es ceru, ka visi pilsētas iedzīvotāji un ne tikai pilsētas iedzīvotāji priecāsies un apsveiks Ermitāžu, un būs sajūsmināti par šo neparasto, brīnišķīgo Jaungada dāvanu».