Folkloriskā dziedāšanas tradīcija izrādē blakus mūsdienu skaņu eksperimenti.
Kirilas Serebrennikova izrādes "Pūga" pirmizrāde kļuva ne tikai par galveno notikumu 2025. gada Zalcburgas festivālā, bet arī par svarīgu sociāli filozofisku izteikumu par tēmu "Austrumi-Rietumi". Balstīta uz Vladimira Sorokina stāstu, šī pasaka ir pārvērtusies par multimediālu ceļojumu, kurā saskaras haoss un kārtība, nāve un dzīvība, Krievija un Eiropa.
Sižeta pamatā ir fantasmagoriskas ceļojumu piezīmes, kur literārās tradīcijas saplūst ar mūsdienu publicistiskajām realitātēm. Pārstrādātajā K. Serebrennikova versijā stāsta arhetipiskie varoņi kalpo kā ceļvedības atskaites punkti krievu elementa un Rietumeiropas kārtības attiecību vēstures izpratnē.
Stāsta centrā ir divi varoņi: vācu Doktors Garins un viņa krievu kalps Pērkūša. Garins ir apsēsts ar medicīnisko misiju: viņam par katru cenu jāpiegādā vakcīna attālas ciemata iedzīvotājiem, kurus briesmīgais vīruss pārvērš zombijos. Pērkūša ir maizes piegādātājs, kurš vācu valodu apguvis ar piespiešanu un mīl savas pundurzirgā. Sākumā zirgi parādās uz "viņas majestātes Pūgas altāra", zem kura guļ, apsegties ar drēbēm, Pērkūša. Viens zirgs pat aizbēg uz skatītāju zāli, un Pērkūšam nākas to noķert, pārkāpjot pāri pirmajās rindās sēdošajiem skatītājiem. Šādu vienkāršu triku laikā ir grūti iedomāties, ka šī amatieru muļķība bērnu rīta pasākumā pēc pāris stundām attīstīsies pilnībā pārdomātā refleksijā par morāles un ētikas dualitāti.
Ceļš, kas kļūst par galveno vietu bērnu joku pārvēršanai dziļās pasaules uzskatu atklāsmēs, ir pilns pārbaudījumiem: mikrozirgi, kas pievilkti pie dīvainā "scooter-mobilā", uzbrauc uz narkotiskajiem kristāliem stepeņu narkotiku tirgotājiem, ietriecās milža strādnieka nāsī, kurš saldējis piedzēries stepē, sastindz no izsalkušo vilku gaudošanas un izšķīst vārdā "apjukums", kas prāsla slāvu etimoloģiskajā līmenī ir tuvs vārdam "pūga" ("apreibinājums, putekļi, milti").
Pati pūga K. Serebrennikova dramatiskajā versijā kļūst nevis par katastrofu, kas, pēc V. Sorokina vārdiem, no cilvēka "novelk civilizācijas ādu", bet par personificētu rituālu. Pūga deklamē un dzied, dejo un izplešas video instalācijās, uzliesmo ugunī un izkūst ēnās. Tā uzticīgi vēršas pie skatītāja bērnu zemapziņas un atver viņa atmiņā daudzslāņu asociāciju katalogu.
Nav nejauši, ka izrādes scenogrāfija izaug no galvenā Ziemassvētku suvenīra attēla — stikla bumbas, kuras iekšienē bezgalīgi griežas sniegpārsliņas. Šis simbols sagūstītās dabas ienirst skatītāju slēgtajā ilūziju pasaulē, no kuras nav izejas, kur iespējama tikai līdzāspastāvēšana iekšā esošajām figūrām, mājiņām, eglītēm un zvēriem.
Sceniskā telpa, ko radījis režisors sadarbībā ar Vladu Ogaju, iegūst taustāmību Iļjas Šagalova video mirāžās, Vjačeslava Kasjanova pūgas akustiskajā topogrāfijā un Sergeja Kučara gaismas dizainā. Frola Podlesnija video pārraides izpludina robežas starp aktieru fiziskajiem ķermeņiem un viņu attēliem.
Daudzveidīgā Pūga, ko atveido Sonja Baisvenger, Jāns Gē, Varvara Šmikovā Belendžva Pītera, Slava Serdjučenko, Mihails Poljakovs un Klaudiuss Šteffens, ir likteņa izpildītājs — majestātisks un nežēlīgs antīks "sniega koris". Evgenija Kulagina un Ivana Estegnejeva horeogrāfijā katrs dalībnieks saglabā savu individualitāti, bet neapturīgā stāsta virpulī viņi saplūst Pūgas polifonijā, kas smaida, izkropļo, izklaidē un biedē ar daudziem virtuoziski radītiem maskām.
Izcila aktieru ansambļa darbā jāizceļ Varvaras Šmikovas darbs, kas jaunā veidā pārdomājusi un iemiesojusi vairākās lomās arhetipu fatālās sievišķības. Aktrise dzirkstoši spēlē karikatūriski vilinošo ķermeni mīļotā maizes cepēja tēlā, viņa viegli dejo stepā sapnī par doktoru Garinu un eleganti neatvairāma Sniega karalienes-nogalinātājas tēlā, maigi šūpojot sasalstošo Pērkūšu. Šajos Pūgas tēlos apvienojas mātes un dēmoniskās, erotiskās un nāvējošās.
Spilgtā darbā izcēlās izrādē ķīniešu aktrise, dziedātāja, Maskavas kinomākslas institūta absolvente un pasaulē pazīstama modele Jāns Gē. Papildus sniega etīdēm personificētajā Pūgas tēlā, Jāns Gē izteica izrādē karikatūru lomu leļļu vīrieša – nelaimīgā, dusmīgā uz visu pasauli vīrieti.
Tērauda nevaldāmība pašai nāvei izaug priekšā mums vācu aktrises Sonjas Baisvenger darbā, kas kļuvusi par dabiskiem spēkiem, kas biedē, kristalizējoties hipnotiskajā trīsdimensiju izrādē — teātra skatuvē, kino un video.
Krāsainā muzikālā auduma izrādē ir patstāvīgs darbības slānis, kas nav mazāk nozīmīgs par aktieru spēli, gaismu un video. Komponists Aleksandrs Manockovs radījis partitūru, kurā apvienojas elektroniskās vibrācijas, instrumentālie solo, daudzžanru vokāls un klusums. Partitūrā nav stingras stilistiskās hierarhijas: folkloriskā dziedāšanas tradīcija blakus mūsdienu skaņu eksperimentiem, lūgšanu fragmenti saplūst ar industriālo troksni, un melodija izkūst akustiskajā miglā speciālo efektu. Viss šis daudzveidīgums ir apvienots vienā organismā ar muzikālo vadītāju Daniilu Orlovu.
Dzīvā klātbūtne uz skatuves Malikas Maminovas un Mihaila Poljakova vizualizē šo sarežģīto skaņas slāni, kur mūziķu figūras kļūst par patstāvīgiem plastiskās dramaturģijas elementiem.
Galvenais dramatiskā nerva izrādē ir duets-cīņa starp doktoru Garinu un viņa kalpu Pērkūšu.
Augusts Dills, krievu valodā runājošajiem skatītājiem pazīstams ar Volanda lomu M. Lokšina filmā "Meistars un Margarita" (2024) un paša Serebrennikova filmā par nacistu noziedznieku Mengele, ved savu varoni vācu Garinu ceļā no "eiropiešu" pašpārliecinātības un civilizācijas augstprātības uz spēju dzirdēt un saprast neizlēmīgo krievu "idiotu Pērkūšu".
Atstāt komentāru