Blokbasteri palīdz saglabāt interesi par tradicionālo kino.
Pēdējos gados sarunas par kinomākslas beigu tuvošanos kļuvušas gandrīz par neatņemamu “Oskara” nominantu apspriežu sastāvdaļu. Straumēšanas platformas un supervaroņu franšīzes ir paveikušas savu netīro darbu un, šķita, pavisam izspiedušas lielo autoru kinematogrāfiju. Tomēr, pēc vairāku kritiķu domām, starp 2026. gada nominantiem labākajai filmai redzama negaidīta pārbīdīte.
Kolonnā Misas Kečelas The Conversation autoram izanalizē galvenos “Oskara” pretendentus — un uzdod jautājumu: vai Holivuda atkal nav sākusi filmēt patiesi interesantu kino?
Vai cilvēki nav noguruši no bezgalīgā īso video plūsmas TikTok un YouTube un vai viņi atkal nesāk ilgoties pēc labas filmas? Šī gada nominantu kvalitāte liecina, ka, iespējams, tā tiešām notiek.
Pirmo reizi ilgu laiku lielākā daļa nominēto filmu ir izcilas, un gandrīz visas no tām ir patīkamas skatīties.
Sentimentāla vērtība»
Joaķima Trīra ir favorīts “Oskara” kategorijā par labāko filmu. Tā ir tāda rūpīgi izsmalcināta kinematogrāfija, kur dabiskums izskatās pašsaprotams.
Stāsta centrā ir pazīstams Eiropas režisors Gustavs Borgs (Stelans Skarsgards), kurš cenšas pēc mātes nāves atgriezties savu meitu — Noras (Renate Reinsve) un Agneses (Inga Ibsdotter Lilleos) — dzīvē, ar kurām viņš sen zaudējis saikni.
Gustavs uzņem jaunu filmu un vēlas, lai viņa meita Nora — atzīta teātra aktrise ar saviem dēmoniem, tajā skaitā skatuves bailēm — nospēlētu galveno lomu.
Nora uzskata, ka tas ir cinisks tēva gājiens, lai iegūtu finansējumu, un atsakās. Tad Gustavs uz lomu izraugās amerikāņu zvaigzni Reičelu Kempu (Elle Fannings), kura uzreiz jūtas ne savā vietā.
Filma caur Oslo mājas stāstu atklāj ģimenes vēsturi — vairāku paaudžu pagātne pakāpeniski saplūst ar problēmām un konfliktiem cilvēku dzīvē, kam šī māja dod patvērumu šodien.
Neskatoties uz sarežģīto formu un daudzslāņaino stāstījumu, filmu skatās pārsteidzoši viegli. Liela nopelna tajā ir Joaķima Trīra smalkā režija un izteiksmīgā kameras darbība, ko veicis Kaspers Tuksens Andersens.
Reinsve, Lilleos un Skarsgård savās lomās ir ļoti pārliecinoši. Neparasti spilgti sevi parāda arī Elle Fanning kā neveiklā amerikāņu aktrise, kas cenšas iekarot Eiropas režisora intelektuālā publiku.
Filma smalki sapludina varoņu personiskās vēstures ar plašāku Eiropas sociālās un kulturālās vēstures kontekstu. Pakāpeniski tā pārvēršas pārdomās par mākslas spēku un tās spējām pārvarēt atrautību un mainīt cilvēku attiecības.
Dzīve atnes daudz vilšanos, atstāj aiz sevis nepiepildītu solījumu un salauztu jūtu drupas. Tomēr cilvēki var atkal atrast ceļu viens pie otra — patiesi un sirsnīgi — caur to kopīgo tieksmi, ko saucam par mākslu.
Taču ir arī vairākas spēcīgas filmas, kas citā gadā varētu izcelties virs pārējām.
«Bugonija»
Jorgoss Lantimos ir viens no visvairāk atzītajiem režisoriem pēdējā desmitgadē, kaut ne visas viņa filmas ir bijušas veiksmīgas. Pēc pēdējās patiešām spožās filmas — melnās komēdijas «The Lobster» (2015) — šķiet, viņš atkal atgriežas formā ar «Bugonija».
Filma stāsta par neveiklo paranoiķi sazvērestību teorētiķi Tedu (Džesija Plemonsa), kurš kopā ar savu vienkāršo brālēnu Donu (Aidans Delbess) nolaupa Mišelu Fuleru (Emma Stuna), farmācijas uzņēmuma Auxolith ģenerāldirektori.
Fulere ir tipisks ciets korporatīvs līdereks. Viņa parādās Forbes vāka rakstos ar virsrakstiem kā “šķēršļu laušana” un nepārtraukti runā par daudzveidību un iekļaušanu, kamēr viņas uzņēmums nodara nopietnu kaitējumu videi un cilvēkiem.
Teds ir pārliecināts, ka patiesībā viņa ir citplanētiete no Andromedas. Pēc viņa versijas, Fulere ieradusies uz Zemes, lai pakļautu un ekspluatētu cilvēci, nesa cilvēkiem tādu pašu iznīcību, kādu, pēc viņa domām, viņa jau nodarījusi bitēm.
Filmas galvenā spēks lielā mērā balstās uz to, kā tā spēlējas ar mūsu uztveri par abiem galvenajiem varoņiem. Reizēm Teds izskatās pēc traka sērijveida slepkavas, bet Fulere — par heroisku upuri. Citreiz sākušies līdzjūtību pret Tedu, kamēr Fulere šķiet auksta manipulatore‑sociopāte.
Stāsts pakāpeniski ved uz finālu, kas vienlaikus ir absurds, tumši nihilistisks un pārsteidzoši apmierinošs.
Kā daudzos Lantimosa darbos, arī šeit personāži ir nedaudz pārspīlēti, gandrīz karikatūriski. Taču pateicoties precīzam humora izjūtam un režisora spējai balansēt starp smieklīgo un skatītājam neērto, šādi tēli tomēr strādā un izskatās ticami.
«Grēcinieki»
Raina Kuglera filma ir lieliska stāstu šķautne — labi uztaisīta rokenrola alegorija ar vampīriskā trillera elementiem un elektrizējošu mūziku.
- gadā. Brāļi gangstera dvīņi Smuks un Steks (abas lomas atveido Maikls B. Džordans) atgriežas no Čikāgas, kur strādājuši pie Al Kapones, uz Klarksdeilu (Mississippi), lai atvērtu ceļa malā esošu ēstuvi.
Atklāšanas vakarā īsta zvaigzne izrādās viņu brālēns Semijs (Mailss Kitons) — kokvilnas lasītājs un blūza mūziķis, kurš spēlē Čārlija Patona ģitāru. Viņa uzstāšanās it kā apstiprina seno leģendu par mūziķi, kurš spēj spēlēt tā, ka pazūd robeža starp dzīvo un miroņu pasauli. Viss šķiet lieliski, līdz ciemata vampīri uzbrūk ēstuvei.
Viss izskatās diezgan pretenciozi un muļķīgi. Bet tāpat kā filmas priekštecim «No saulrieta līdz agro» (1996), arī šī ir uzņemta tik enerģiski un ar tik lielu prieku, ka tas nav būtiski.
Maikls B. Džordans spoži tiek galā ar dubulto lomu, un rezultātā rodas spēcīga, piesātināta filma, kas atgādina labu pulicisku romānu vai krāšņu komiksu. Filmas noslēgumā seko leģendārā blūza mākslinieka Badi Geja džeza sesija.
Maz ticams, ka tā uzvarēs “Oskaru” par labāko filmu. Vēl nesen šāda veida žanra filmas vispār netiktu iekļautas nominantu sarakstā. Taču šīs vairāk kā divas stundas noteikti ir vērtas skatīšanās.
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/YF__FPi4L5I?si=i1EUGyoKz8FJZBcg" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>
